Beim Sichten der Trümmer

Regisseur Andres Veiel und die Filmautorin Jutta Doberstein haben dieses Labor-Format angestoßen, irgendwo zwischen interdisziplinärem Dialog, Bürger-Mitgestaltung à la Harald Welzers offene-Gesellschaft-Initiative und künstlerischer Interpretation. Viel Material ist da fraglos zusammengekommen. Etliches fließt nun auf halber Strecke in den zugehörigen Theaterabend ein, dem eine fast schon einfache Setzung zugrunde liegt: ziemlich durcheinander sind die Verhältnisse im Jahr 2028. Zwei Politaktivisten der Gruppierung "Let them eat money" arbeiten auf eigene Faust die große Krise auf, da der Staat und seine Exekutive längst zur Bedeutungslosigkeit geschrumpft sind. Gewaltbereit und radikalisiert nehmen sie eine ehemalige EU-Kommissarin in Verhör-Haft, die mit Einführung eines bedingungslosen Grundeinkommens die Krise noch verschärfte. Ganz oben auf der Liste der Aktivisten steht auch noch der verantwortliche EZB-Präsident oder der findige Gründer der Inselkolonie Ocean City, die erst iranische Dürre-Flüchtlinge aufnahm und nun vielen Nordeuropäern als Fluchtziel gilt. Was natürlich mit Gewalt verhindert wird.

Ist so ein Schreckens-Szenario nun logische Konsequenz der Gegenwart, repräsentatives Ergebnis einer ängstlichen Agora oder doch hyper-pessimistische Spekulation? Von allem etwas, heißt es im Programmheft. Klar für Science-Fiction entscheidet sich Bühnenbildnerin Julia Kaschlinski: ein neonbeleuchtetes Gestänge ist umgeben von großen Videoleinwänden, immer wieder laufen interstellar animierte Videos, oder eine sprechende Mensch-Maschine wird gezeigt, die zwar immer noch gerasteter Roboter ist, aber doch wesentlich intelligenter reagiert als Siri oder Alexa. Wer Andres Veiel eher als Regisseur schlichter, sachlicher Bühnenästhetik im Kopf hat, blickt hier auf ein hybrides Setting aus medialer Oberfläche und Katastrophen-Welt. Auch Salz wie aus einem vertrockneten See bedeckt weiß den Boden und von der Decke baumeln Stricke wie in einer Folterkammer.

Hallo Welt: Kathleen Morgeneyer, Luise Hart, Thorsten Hierse © Arno Declair

Die Science-Fiction-Aura tut dem Text gut, der übervoll und Detail-lastig alle Krisenthemen der Gegenwart versammelt: Big Data, Überwachung, Bankensystem, Politik-Versagen auf allen Ebenen, übermächtige Unternehmens-Interessen, Klimakatastrophe. In diesem fiktiven 2028 hat die flächendeckende Kamera- und Mikrofon-Überwachung aber zumindest etwas Gutes: die Ereignisse lassen sich lückenlos rekonstruieren aus Gesprächsprotokollen, die digitale Archive automatisch speichern. Also müsste die Frage nach der Verantwortung zu klären sein.

Urteil per Online-Voting

Und mit Aufklärung ist es den beiden Aktivisten ernst. "Nur wenn wir herausfinden, was wirklich passiert ist, können wir neu anfangen", sagt Onz (Thorsten Hierse), zusammen mit Kathleen Morgeneyer als Yldune das role model der Aktivisten der frühen 20er Jahren, wohlgemerkt 2020er. Schmal, blass, ein bisschen gruftig, aber auch wie angeknipst gut gelaunt, wenn sie zu ihren Followern in die Kamera sprechen und um Spenden bitten. Die Marktgesetze durchdringen 2028 jeden Winkel, im Gegenzug dürfen die User das Urteil über die verantwortliche EU-Kommissarin per online-Voting bestimmen. In ihrer Verteidigungsrede versichert sie, dass nur der Staat die Willkür der Starken einschränken könne und dass gute Ideen sich durchsetzen. Jedoch, das von ihr durchgesetzte Grundeinkommen, zunächst allgemein als Revolution gefeiert, verschärft die Krise noch. Italien tritt aus der EU aus, Zahlungsfähigkeit überall, undsoweiterundsofort. Wahrscheinlich muss man heillos naiv und romantisch sein, um es anders zu denken.

Lost in speculation © Arno Declair

Die dystopische Verkettung ist nicht neu, aber Veiel schenkt den Zusammenhängen einen neuen spekulativen Rahmen. Und vor allem rücken die Figuren und ihre Prägungen in den Vordergrund. Die ersten Seiten des Stücks bestehen aus Beschreibungen ihrer Biografie. Täter sind nicht mehr auszumachen, sondern Ideenträger und unterschiedliche Denkweisen. Ein Kniff, mit dessen Hilfe die prototypischen Widersprüchlichkeiten aufleben und einem das Science-Fiction-Szenario näher kommt. Jörg Pose als ehemaliger EZB-Banker im goldgelben Anzug, der mit abgeklärten Gesten die Sachzwänge verteidigt, Argumente abwehrt und am Ende sogar old-school-mäßig mehr Privatsphäre einfordert. Oder Frank Seppeler als Tech-Investor, der glaubt, dass alle Probleme durch technischen Fortschritt lösbar sind und sich durch sein Milliarden-Einkommen auch noch bestätigt fühlt. Susanne-Marie Wrage wiederum spielt die EU-Kommissarin, die noch an Ideen glaubt und sie rhetorisch verteidigt. Veiel lässt sie zwischendurch als Akrobatin auch in den Seilen baumeln. Symbolträchtige Bilder erfindet er, die die monologische Situationen aufbrechen.

Das Recherche-Material für sich sprechen zu lassen, funktioniert nicht, dafür steckt zuviel dystopische Phantasie darin, zum Beispiel leiden fast alle an sogenanten Nano-Tremor, mit Parkinson-ähnlichen Schüttel-Syndrom muss dann Wrage dastehen. Und doch entwickelt "Let them eat money" mehrschichtige Charaktere und Denkweisen, die erschreckend naheliegend sind. Und wenn etwa Jürgen Huth den altverdienten Paketzusteller spielt, der im großen Stil als Überzeugungstäter Zustell-Drohnen abschießt oder ironisch erzählt, wie Spanien mit Peseten zum Schuldenausgleich anrückt, da rückt das Drama erlösend sogar an die komische Überzeichnung. Auch eine Strategie. Und wenn nirgends Lösungen gegen den Crash in Sicht sind, nicht mal die schlechteste.

Let them eat money
Regie: Andres Veiel, Bühne: Julia Kaschlinski, Kostüm: Michaela Barth, Video: Daniel Hengst, Musik: Fabian Kalker, Luftakrobatik: Sasha Krohn, Dramaturgie: Ulrich Beck.
Mit: Kathleen Morgeneyer, Thorsten Hierse, Susanne-Marie Wrage, Paul Grill, Frank Seppeler, Jörg Pose, Celia Bähr / Luise Hart, Jürgen Huth.
Dauer: 1 Stunde 45 Minuten, keine Pause

Kritikenrundschau

Andres Veiel setze mit seiner Co-Autorin Jutta Doberstein "ein hoch spannendes Gedankenexperiment an, eine klug durchdachte Dystopie, die sich nie mit einfachen Fragen oder simplen Lösungen begnügt und sich oft nah an den Problemen der Wirklichkeit bewegt", so Barbara Behrendt auf Deutschlandfunk Kultur (28.9.2018). "Doch es ist und bleibt ein Gedankenkonstrukt, eine Kopfgeburt."

"Es gab schon sinnlichere Theaterabende", formuliert es Nadine Kreuzahler im RBB Inforadio (29.9.2018). "Aber Veiel schafft es, eine Fülle der dringenden Fragen und Debatten unserer Zeit zu verdichten und das Publikum mit einem Denkauftrag zu entlassen."

Andres Veiel versuche als Regisseur des eigenen Textes den Abend aufzulockern, so Christine Wahl im Tagesspiegel (30.9.2018). Aber trotz futuristischer Details bleibe der Abend papieren. "Hinzu kommt, dass die Schauspieler auf der Suche nach Rollenfutter zur Vereindeutigung neigen, was der Absicht, keine Figur vorschnell zu denunzieren und jede mit mindestens einem plausiblen Argument auszustatten, nicht zuträglich ist."

"Andres Veiel und Jutta Doberstein siedeln ihre Zukunftsvision nah am Heute an. Diese Zukunft ist erwartbar finster, aber ausreichend verwirrend", so Stefan Reinecke in der taz (1.10.2018) und findet: „Die Szenarien haben eine funkelnde Intelligenz. Sie verwirbeln allzu schlichte Einteilungen in gut (Grundeinkommen) und böse (Neoliberalismus)." Doch was als Zukunftsentwurf geistreich strahlt, wirke auf der Bühne stumpf, "das Ensemble hetzt durch ein atemloses Stakkato von Szenarien. Die Problemdichte ist einfach zu hoch, um elegant spielbar zu sein." Fazit: Das Paradox eines Theaters der Aufklärung sei zu besichtigen: "Wer diese komplexen, gedrängten Szenerien in eindreiviertel Stunden begreift, wusste der es nicht irgendwie schon vorher?"

"Statt der Krise selbst zeigt Veiel den Rückblick auf die Genese ihrer Projektion", kritisiert Jörg Häntzschel in der Süddeutschen Zeitung (1.10.2018). Es werde hauptsächlich übers Reden geredet, im Konjunktiv, in einer Performance, die eine Performance darstellt. "Bald verliert man den Überblick, auf der wievielten Metaebene man sich gerade befindet." Das dramaturgische Problem sei vom inhaltlichen nicht zu trennen, denn Veiel reduziere die heutigen Krisen zu bloßen Vorspielen für den kommenden richtig großen Crash, "der wiederum interessiert ihn aber weniger als das Reden darüber, doch auch das entlarvt er als zwecklos." Fazit: "Am Ende, wenn man endlich die Lehre dieses Lehrstücks erwartet, ist Veiel schon weg, geflohen in die Aporie."

Zukunftsdystopien wollen auf der Bühne nicht bloß skizziert, sondern bunt ausgemalt werden, so Janis El-Bira in der Berliner Zeitung (1.10.2018). "Dabei aber brennen bei dieser Uraufführung einige phantasmatische Sicherungen." Wenn Jürgen Huth als entbehrlich gewordener Paketzusteller berlinert, wie er mit seinem alten NVA-Gewehr die Drohnen vom Himmel holt, "ist das der radikalste und konkreteste Gedanke dieser übersortierten Inszenierung: Dass nur eine Kugel aus sozialistischem Lauf den Gang der Dinge unterbrechen kann."

"Was ist das? Der Untergang des Abendlandes? Science-Fiction zum Greifen nah? Dystopie als Kompensation verpasster Gelegenheiten?" fragt Hannah Bethke in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (2.10.2018) "Am Ende bleibt das ungute Gefühl, dass man in einer solchen Welt nicht leben möchte. Es bleibt die Beklommenheit, dass man dieser Zukunft ausgeliefert ist und nichts dagegen tun kann. Statt Widerstand regt sich Resignation, weil alle nur noch über Krisen reden."

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